如果你是朋克迷，那么至少应该能侃点儿"性手枪"或"雷蒙斯"；如果你骑一大摩托身穿皮甲克，那么要是没听说过"黑 {MOD}安息日"或"摩托头"一类就有点装蒜的意思了。那么作为电子乐（Electronica）的爱好者，你必须知道点什么呢？ 
　　 
　　 你可能知道The Chemical Brothers（化学兄弟）Prodigy（奇迹），不过这还不够，远远不够，电子乐比一般人想象 的历史要源远流长一些。就算你在改革开放后搞到了大量的资料，但是你对最新的电子乐恐怕也会无能为力。电子乐可能是当代音乐这棵大树中营养最好的一枝，它 的生长发育速度是惊人的：几乎每个月就会出现一些新的艺术流派。不像传统的以摇滚为基础的音乐，电子乐的身体中没有布鲁斯的血液，同样和"猫王"或"甲壳 虫"就更没有什么关系。电子乐的前辈是像Karlheinz Stockhausen（卡尔海因茨·斯托克豪森）这样的前卫作曲家、 Kraftwerk（发电站）这样的早期合成器流行乐队（Synth-Pop）以及Lee"Scratch"（李·"抓挠"·派瑞）这样的电子雷吉乐先 锋。 
作曲家和发明家们 

　　一般认为是意大利的未来主义者Manifesto（曼尼费斯托）的“The Art Of Noise”（噪音的艺术）宣告了"舞会文化"的 诞生。1931年，为了"召唤现代音乐作品"，这位未来主义者以其自制的噪音盒和包含着警报声、号声、汽笛声等机器、电气噪声的作品创造了当今所谓的高技 术音乐（Techno）的基本形态，除了节奏。之后，又有一些作曲家开始通过对磁带的剪接拼贴以期创造出一些自然界中不存在的声音（请记住"拼贴"这个 词），这恐怕就是采样（Sampling）前身吧？之后便是前之所提起的那位Stockhausen所创造的颇为精良的电子音乐世界。 
　　还有一些可能不知什么是未来主义的人--舞厅里播放唱片的唱片骑师（DJ）们对电子乐的形成也曾施予了很大的影响，他们经常会用一些多速的唱 盘在唱片上搞些花样，这种演奏启发了像Luigi Russolo（路基·卢梭罗）这样的未来主义者和大名鼎鼎的前卫作曲家John Cage（约翰·凯 齐）。据说Cage曾在某一单独的作品中使用了四十二台唱盘！上述这些特立独作者当然得到了后辈们的尊敬，在今天一些电子乐明星 Irresistible Force（不可抵抗的力量）、DJ Spooky（DJ幽灵）、Fatboy slim（窈窕胖小子）等的唱片中你还可以听 到这些前辈们的作品中的一些取样片段或是重新混音版。 
入门必听：Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》 

简约主义 

　　如果说是早期的前卫人士是电子舞曲演奏方式的先驱的话，那么正式宣告这一音乐形式诞生的则是六七十年代的简约主义者们。对于他们来说，这种音 乐就是一种重复，音乐中自然会显现出一种启示性和极乐的听觉感受。简约主义（Minimalism）也许曾导致新世纪音乐（New Age）中最乏味一派 的大量涌现，但另一方面，更多的出 {MOD}的迷幻舞曲（Trance）和氛围音乐（Ambient）也就此产生。 
　　我们要为之脱帽致敬的先行者名单中有La Monte Young（拉·蒙特·杨）、Philip Glass（菲利浦·格拉斯）、 Terry Riley（特瑞·莱利）、Steve Reich（史蒂夫·雷奇），以及绝不可漏提的Brian Eno（布莱恩·埃诺）。作为伟大的革新 派制作人和一位成功的流行音乐家，Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等专辑创造了Ambient（氛围音乐）。在轻轻律 动的电子乐演奏中，Eno取消了传统乐曲中的主线式发展结构，使一种复杂的音乐听起来却只是像一种简单的音乐背景。当代的Ambient的舞台就这样搭起 来了。 
入门必听：Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。 

德国摇滚 

　　德国摇滚（Kraut Rock）在此指的不是Scorpions（蝎子）什么的，这个名词是有所特指的。   
　　Kraftwerk可能是其中最为重要电子乐先驱了，同时，他们所持的匿名态度也成了许多电子后辈的学习榜样。他们的友谊气氛神秘莫测，而在 唱片的封套、照片及舞台上，听众们看到的只是四个机器人而已。混合了未来主义、简约主义、自制音序器、鼓机和其它技术手段，Kraftwerk创造了至今 仍极富新鲜感和创造性的机器流行乐。最早的说唱明星Afrika Bambaataa（阿非利夫·巴姆巴塔）曾借助取样Kraftwerk唱片的某些片段 使他们的单曲"Planet Rock"成了说唱史上最早、最火的一首热门单曲。而底特律那些曾听过Kraftwerk唱片的孩子后来则发明了这一风格的 变种：Techno（高技术音乐）。 
入门必听：Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》 

配音 

　　最先使配音（Dub）成为一种音乐风格的是来自牙买加的前辈们：King Tubby（金·图比）、Lee"Scratch"Perry等 等，他们把录音当成了自己的一件乐器。他们的创作方法是这样的：拿到一首雷吉（Reggae）热门曲后，首先去掉除了鼓和贝司之外的所有部分，然后再一点 点加入带有混响的人声、回音吉他片段以及各类带有一点情节性的太空音效。这一风格不仅预示着日后的舞会（Rave）情景，同时也影响了早期的说唱乐风格： 一个唱盘高手加一个主唱。电子音乐的每一个分支，包括Drum And Bass（鼓与低音）、Ambient（氛围音乐）、Techno（高技术音乐） 都在Dub音乐中获得了很多灵感。 
入门必听：Ding Tubby与Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。 

迪斯科 

　　在《Saturday Night Fever》将迪斯科（Disco）从黑人和同性恋俱乐部音乐转化为一种主流流行乐之前，其实已有许多对 迪斯科进行过锐意改革的革新派人士。正像电子乐在美国兴起时正是非主流摇滚衰败之时一样，迪斯科音乐的兴起正是前卫摇滚变得油滑而臃肿的时期。在迪斯科赋 予电子乐的诸多影响中，甜蜜感可能是最重要的，这一点"迪斯科皇后"Donna Summer（多娜·萨默）的身上体现得尤为显著。另 外，Hot Butter（热黄油）的一首演奏曲"Popcorn"的风格也极其类似今天的Techno音乐。如同迪斯科文化的前身只是一种夜总会音乐一 样，日后所谓重新混音（Remix）的艺术也是70年代早期同性恋夜总会里DJ们的发明，第一张重新混音12英寸单曲唱片诞生于70年代中期。 
入门必听：《The Disco Years》第一到第五集。 

合成器流行乐 

　　70年代末，在朋克风潮之外，新浪潮（New Wave）音乐也在不停地进化，有一些身穿紧身衣、刺猬发型、手持合成器的家伙我们称之为新浪 漫（New Romantics）乐派，作为新浪潮音乐的一种发展，我们也称之为合成器流行乐（Syn-Pop），New Order（新秩序）、 Depeche Mode（赶时髦）和Yaz是这行当中的明星。但是，这一"浪漫"的名头之下实际上还另有天地，这份技术狂热份子的名单中还应包 括：Gary Numan（加利·纽曼）、The Art Of Noies（噪音的艺术、得名于那位意大利先驱）、D.A.F.、Yello（伊罗）、 The Yellow Magic Orchestra（黄 {MOD}魔术管弦乐队）--以及更冷酷的一群工业舞曲乐队，他们为电子乐赢得了"没有感情"的这样一 顶帽子：Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle（跳动的软骨）、Ministry（内阁）、Front 242等等。新 浪潮、朋克、工业音乐、哥特（Gothic）音乐都在不断滋养着电子舞曲。    入门必听：New Order的《Substance》 

电子疯克 

　　从许多方面来讲，电子疯克（Electrofunk）就是迪斯科，只不过在台上扭屁股的迪斯科皇后们换成了机器人而已。80年代初，在一些乐 于与新技术为伍的疯克明星如Zapp（扎普）、P-Fund（即Parliament/Funkadelic）、Prince（王子）等人所铺就的大路 上，走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army（贾姆大叔的军队）、Mantronix、Newcleus、 George Kranz（乔治·克兰兹）、World Class Wreckin'Cru（其中包括当时尚年轻的Dr.Dre）这些以合成器、鼓机、 人声传播机写歌，并经常对James Brown（詹姆斯·布朗）的作品进行取样的乐队。这是黑人音乐对Kraftwerk的回应，它证明了疯克乐不仅可 以由机器演奏，而且可以和摇滚乐玩得一样好。 
　　在这一时期内还有一件重要的事情，第一张Break-Beat（碎拍）唱片的诞生：鼓机、采样和DJ们搞的种种音效。从The Chemical Brothers（化学兄弟）到最时髦的Drum And Bass，其基础的部分均来源于此。 
入门必听：《Electro Funk》第一、第二集。 

HOUSE 

　　1984年的芝加哥，"大仓库"经常被看作是现代电子舞曲的基地，在那里，迪斯科一直保持着生机--只是又变成了地下音乐。 Marshall Jefferson（马歇尔·杰斐逊）、Steve"Silk"Hurley（史蒂夫·"丝绸"·赫尔利）、 Jamie Principle（杰米.普林斯帕尔）等人将迪斯科中的流行乐成份去掉并代之以钢琴Riff、拉丁节奏、干脆的鼓和感觉很"深"的低音。 在"大仓库"，DJ Frankie Knuckles（弗兰基·纽克尔斯）为了令听众们更为满意，在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓机和音效。与此同 时，在附近另一家叫"八音盒"的夜总会里，舞客们蜂拥而至来此观看DJ Ron Hardy（龙·哈迪）的表演，他们想看看这个DJ究竟会把一首歌用节奏 发挥到多长。和前面所讲的大多数风格不同，House舞曲一直都很兴旺，这应归功于芝加哥风格早期的Techno献身者和其后继者们不间断的努力，从早期 的Daft Punk（愚蠢的朋克）到后来的Cajmere、DJ Sneak（DJ告密者）再到一些更前卫、更灵魂化的House。 
入门必听：《Chicago House：86-91》 

底特律高技术音乐 

　　如果说House音乐是属于现在的，那么高技术音乐Techno则是属于未来的，在此要感谢the Electrifyin'Mojo，一位 致力于向底特律年轻人传播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨头是DJ Juan Atkins（胡安· 阿特斯金）、Kevin Saunderson（凯文·桑特森）和Derrick May（德里克·梅），在做音乐的时候，他们用的名字更是未来主 义：Cybotron、3070、Mode500。他们让音乐变得更快，并加入更多的疯克和House。1989年，Saunderson化名Inner 推出了第一首热门Techno 单曲"Big fun"，你可以在Goldie1996年的丛林乐（Junge）金曲"Inner City Life" 中发现这首歌的灵感仍然在发生着影响。这些DJ们后来不断推出革命性的单曲和专辑，并和Darl Craig（卡尔·克雷格）、Jeff Mills（杰 夫·迈尔斯）、Richie Hawtin（里奇·豪汀）这些年轻的底特律乐手一道不断推动着Techno的技术水准。 
入门必听：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》 

ACID HOUSE 

　　芝加哥的厂牌Acid Trax有一个意味颇多的名字：采样技术中的俗语、对罗兰303低音合成器扭曲音 {MOD}的一种形容以及一种迷幻药效的反 映。在80年代末，当那些英国DJ们拿着那些从芝加哥得到的唱片回到自己家乡时，他们创造了自己的Acid House（迷幻House），在芝加哥的节 奏基础上加上电视取样、各种音效和电子噪音，并在迷幻药的心醉神迷中充足了灵感。英国的年轻人文化在这种音乐中受到了强烈的刺激，不同阶层和种族的年轻人 在1988年庆祝了他们自己的"爱的夏天"。在伦敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)和Paul Oakenfold（保罗·奥肯 福尔德）；在曼彻斯特，则有A Guy Called Gerald（一个叫杰拉尔德的家伙）、808 State、T-coy这些乐队，他们是这种风格 的首批倡导者。之后，Bomd The Bass（轰炸低音）、S-Express（S特快）、Ｍ／Ａ／Ｒ／Ｒ／Ｓ、Coldcut（冷切）等乐队又在前 人领导下以数首流行热卖之作显耀了门庭。直至今日，这些DJ和乐手大都在不断地在音乐创造中以一次次短暂的流行浪潮不断地重复创造着自己。    入门必听：《North：The Sound Of The Dance Undergound》 

英国高技术音乐 

　　1989年，由于种种原因，Acid House突然间大走霉运：凶杀、毒品，之后警察开始大肆抓人，再后来，国会立法禁止了未经许可的户外 大型聚会，于是一千人重回地下重新组合、改头换面，这就是今日人人们喜闻乐见之高技术音乐。它和它的前身不同之处在于，它的灵感来源于底特律，这要感谢 Network唱片公司的Neil Rushton（尼尔·拉什顿），他在英国发行了第一张重要的底特律艺人的电子乐唱片选集，这张流传颇广的唱片（它甚 至返销回了底特律）使Man Resource（人类资源）、L A.Style（洛城风格）、OpusII、Prodigy成为一代电子乐偶像人物。在 大型聚会几乎绝迹之后，这种音乐又重回小型俱乐部，这使得技术手段更有了用武之地，无论是迷幻舞曲还是发狂的硬核音乐，它们的音乐都更加讲究。当这样的音 乐成为流行趋势之后，它像流感一样先传到欧洲、然后是亚洲、最后又回到它的老家北美，于是以前总是在唱片公司的办公室外头坐冷板凳的人们[（像 Josh Wink（约瑟·温克）、Crystal Method（水晶方式）]纷纷成了大唱片公司的大宝贝儿。 
入门必听：《Rave Generation》 

氛围音乐 

　　在舞厅里狂听一夜或"嗑"药之后，年轻人需要一个能让自己放松的地方，于是，一种叫做Chill-Out的房间应运而生，在这里你的肢体可以 尽情放松，而你的耳朵和意识仍能继续得到刺激。The Orb（球体）乐队的Alex Paterson（阿历克斯·帕特森）有一次在纽约舞厅里听到一些 带有Brian Eno风格的混音舞曲，受之启发于是这种只出现在他梦里的音乐便产生了--人们后来称之为Ambient（氛围音乐）。与此同 时，The KLF乐队的Jimmy Cauty（吉米·考蒂）也开始热衷此道，他们开始把Brian Eno及一些前卫摇滚乐队的作品重新混音，并在舞 厅播出时加入一些列车或生活环境中一些动物的音效。不久，舞曲便从节奏的专制下解放开来，The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb 的"Perpetual Dawn"向听众们展示了氛围音乐的独特编曲。其他像Irresistible Force（无敌力量）、 Future Sound Of London（伦敦未来之声）、极富创新精神的Aphex Twin（阿菲克斯孪生兄弟）以及德国的 Pete Namlook（彼得·那姆卢克）都在这之后丰富了这一风格的内涵。Ambient使老一辈的前卫艺人重现生机，并使他们找到了更为年轻的听 众。于此同时，那些已经没有力气再去玩摇滚的家伙们也跳了出来，像Tortoise（乌龟）、Main（干线）、Seefeel、Trans Am及 Experimental Audio Research等等，他们用吉他、贝司和鼓创造了类似电子舞曲的音乐。 
入门必听：the KLF的《Chill Out》 

丛林乐 

　　在那些酷爱hip-hop的碎拍的内城小青年与那些一直致力于探索一种更快、更重、更阴暗舞曲的Acid House DJ们之间一直存在明 显的分歧，在英国，Jungle（丛林乐）作为一种受Dub影响的对说唱乐的响应诞生了。虽然早期的Jungle金曲包括雷吉乐的人声歌唱部分，但其音乐 中心却是在于浓厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、复杂节奏变换不定的打击乐。之后不久，Jungle的创作潜力和商业前景一下子被大为看好，从小圈子一 跃为主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 这些大牌纷纷在自己的作品中引用。像高技术音乐一 样，Jungle也分支为更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速起跳）、Jazzy Jungle爵士丛林乐）、 Ethnojungle（民族丛林乐）等等。 
入门必听：《Metalheadz Presents platinum Breakz》。 

迷幻舞曲 

　　Trip-hop（迷幻舞曲）在这里是一个极为含糊的名词，传媒们把那些不属于任何潮流的慢拍子的实验电子舞曲统称为Trip-hop，像英 国Mo Wax公司的出品。在较狭义的范围内，Trip-hop则是指九十年代在英国布里斯托尔涌现出的Massive Attack（大规模进攻）、 Portishead（波提斯海德）、Tricky（诡计）等人的音乐。他们以Dub与电影音乐的元素、空间十足的制作、重型低音上的人声中和了hip- hop的攻击性，并成为市场的主流货。    入门必听：《This Is Trip Hop》 

技术的舞步，数码硬核、幻觉氛围与未来 

　　打个缺乏诗意的比喻，就像一种极富传染性的的细菌胞子，舞曲音乐一直保持着分裂和进行。现在每个人都从电子乐中发现了自己的所爱：嬉皮士们正 随着Electric Skychurch（电子空中教堂）的音乐机械起舞；爵士迷们在贝司手兼编程员Square-pusher融合风格的鼓与贝司 （Drum and Bass）和萨克斯手James Hardway （詹姆斯·哈德维）那里得到了慰藉；世界音乐爱好者们拥有 Transglobal Underground和Banco de Gaia的民族化高技术音乐（Ethno Techno）；而朋克则发现再也没有比 德国的Digital Hardcore（数码硬核）更极端的音乐了。 
　　对于那些喜欢更危险更工业化的Jungle的人来说，现在有了DJ Trace、Ed Rush和Nico所倡导的Tech Step（技术 舞步）；对于前卫或更前卫的艺术家来说，现在的纽约正是实验Illbent（幻觉氛围音乐）的时代；而对于盼望彻底疯狂音乐的乐迷来说，现在的荷兰有了一 种节拍极快的风格Gabba（加巴）。当然还有更多的新得连名子都还没来得及起的风格。 
　　在你读完这篇文章后，相信你已经来到电子乐世界，并且已成为电子乐所分裂出的又一菌株。如果你一直找不到适合自己要求的音乐，那么不妨创造你自己的音乐，祝你好运！ 



DJ舞曲介绍：01.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞DJ舞曲介绍：音乐的一种，它的名字来源是 “ Trip＋ Hip Hop“＝ Trip-Hop“，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bristol Hip-Hop“.。由 于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的…不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳 的.）节奏变慢（有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会 被“故意“取样进去.所谓“ Trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带 点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特 {MOD}已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特 {MOD}相去很 远。 02.什么是World Music？World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的DJ舞曲介绍：音乐，通 常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说 的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron， 中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。03.什么是 New Age？New Age是种宁静、安逸、闲息的DJ舞曲介绍：音乐，纯DJ舞曲介绍：音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可 以是纯 Acoustic（即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平 气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关 系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手 有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。04.什么是Dream- Pop？Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是 重要的成分，歌唱部分往往很 “Breathy“即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意 {MOD}彩。代表乐队 有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star 和 Dead Can Dance等。05.什么是Classical Pop ？Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏 的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 “Eleanorrigby“就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此 类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。06.什么是Acappella ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯 以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱 出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉 的 ACAPPELLA歌曲是 “SO MUCH IN LOVE“，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。07.什么是 Bossa Nova？ 在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克 里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲 家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特 {MOD}。每两 个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出 {MOD}拍档， 50年代中期传入美国后 大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲 为 “THE GIRLFROM IPANEMA“。   OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。08.什么是Post Rock? Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验 性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有 Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过 也有些比较pop，如Stereolab等。 Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、 Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。09.什么是 Britpop？ Britpop虽有个“ Pop“字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美 国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很 多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人 物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead10.什么是Dub? Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格， 也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的 Echo（回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音（Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由 Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。11.什么是Electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有 House,Techno…这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器 （Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机 （Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音 {MOD}比以前明亮,透明许多。后来一 些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子)也融合了一些 Electro和Old School在音乐中。12.什么是Jungle? Jungle就是Drum“n“Bass的前身。Jungle的速度比 Drum“n“Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum“n“Bass会融合一些Jazz,Soul等元素, 听起来比较柔，连“摇滚变 {MOD}龙“ David Bowie现在都搞起Jungle了。  电子音乐知识一、声音 
我们平时呼吸的空气实际上是很好的具备弹性的媒介。声源体发生振动会引起四周空气振荡，那种振荡方式就是声波。声波借助空气向四面八方传播。在开 阔空间的空气中那种传播方式像逐渐吹大的肥皂泡，是一种球形的阵面波。声音是指可听声波的特殊情形，例如对于人耳的可听声波，当那种阵面波达到人耳位置的 时候，人的听觉器官会有相应的声音感觉。 
除了空气，水、金属、木头等也都能够传递声波，它们都是声波的良好媒质。在真空状态中声波就不能传播了。 
正弦波是最简单的波动形式。优质的音叉振动发出声音的时候产生的是正弦声波。正弦声波属于纯音。任何复杂的声波都是多种正弦波叠加而成的复合波，它们是有别于纯音的复合音。正弦波是各种复杂声波的基本单元（此处可以继续研究傅立叶原理）。 
扬声器、各种乐器以及人和动物的发音器官等都是声源体。地震震中、闪电源、雨滴、刮风、随风飘动的树叶、昆虫的翅膀等各种可以活动的物体都可能是 声源体。它们引起的声波都比正弦波复杂，属于复合波。地震产生多种复杂的波动，其中包括声波，实际上那种声波本身是人耳听不着的，它的频率太低了(例如 1Hz)——但是地震中为什么鸭子、鸡和蛇及老鼠等能感到，您知道吗？ 
空气粒子振动的方式跟声源体振动的方式一致，当声波到达人的耳鼓的时候就引起耳鼓同样方式的振动。驱动耳鼓振动的能量来自声源体，它就是普通的机 械能。不同的声音就是不同的振动方式，它们能够起区别不同信息的作用。人耳能够分辨风声、雨声和不同人的声音，也能分辨各种言语声，它们都是来自声源体的 不同信息波。 

二、声音四要素 
音质、音长、音强和音高是声音的四个要素。任何声音都包含那四种要素，缺少其中任何一种要素声音就不能存在了。 
音质不同的时候波形必然不同。此话不能说成“*波形不同音质必定不同”。那是因为在某些特殊情形下人耳认为它是同一种音质，而波形可能明显不同。早期人们经常用音 {MOD}来称呼音质，而音 {MOD}实际上是具有主观性质的一种属性。 
音质、音长、音强和音高是声音的客观属性。 
音强与响度、音高与音调等是不同的概念。响度和音调是主观物理学研究的跟人的听觉有关的客观对象。人对声音的感知也是心理学研究的对象。语音研究中不要忘记人对声音感知的各种特性。 
人耳很像是一种声学仪器，但它不是高保真度的仪器。人类的听觉里有许多相似的特征，物理学家可以客观地研究它们。一般来说，人耳的听觉范围在 20 ~ 20000 Hz内。1000 ~ 6000 Hz是很敏感的范围，在这一范围内很微弱的声音（10-12 w/m2）都能够被听觉器官觉察。 离开它越远听觉越不敏感，同样微弱的声音也许就不能被听觉器官所觉察了。 

三、声音信号（Sound as a representation) 
在传统音乐领域，音乐家直接接触操纵乐器来创造理想的声音。对不同乐器有不同的表达方式。钢琴家敲击钢琴键盘，小提琴家触动琴弦，打击乐演奏家打击不同鼓（打击乐器）等。但是所有的共同点都是直接和震动声源打交道。 
而在电子音乐里，所有的终端震动声源都是扬声器。电子音乐家不用去打击扬声器来创造音乐。然而电子音乐家必须同声音信号打交道，这个操控和形成声音信号的过程就是电子音乐的本质。 
声音可以被捕捉或转换成信号。麦克风将原声能量（机械的）转换成电子能量的震动电压波形。这种电子能量波形是对空气压力震动的电子模拟。这种信号 可以称为是模拟信号。一旦声音被转换成模拟信号，就可以以多种方式来处理和储存。它可以被扩声后送往扩音器喇叭，这个过程将电子信号转换成模拟信号再还 原。 
模拟信号可以被送往磁带上作为电磁信号来作为录音介质。这种模拟录音是模拟信号中电压震动转换的结果。这个过程可“反过来”进行，那就是通过播放磁带将电磁信号转换成模拟信号。 
最终模拟信号还可以通过一种叫模拟数字转换器（A/D converter，or ADC)定向转变。这种设备将模拟信号转换成离散的一系列数字来代表模拟信号中的电压震荡。这就是被广泛称呼的“数字声音信号”。 
那么数字信号当然也可以通过数字模拟转换器（D/A converter，or DAC）的设备来转变为模拟信号。这个过程DAC将数字信息（numbers）转回为模拟信号，它当然也可被送往扩音器，然后转变为声波震动能量发声。 
四、电子音乐系统 
那么这个操控和形成声音信号的“环境”大致可以被称为电子音乐系统。实际的工具能够因各种系统而变化多端，但每个领域的东东有自己的操作范围和用处。然而——通常情况下，无论如何都得遵循声音信号的本质。